La migliore musica classica contemporanea su Bandcamp: maggio 2023

La tassonomia della musica classica contemporanea – nuova musica, musica contemporanea, come la si voglia chiamare – è una questione spinosa. Ma ogni mese daremo uno sguardo ad alcuni dei migliori brani musicali guidati dai compositori emersi qui su Bandcamp, quelli che danno spazio alla sperimentazione elettronica, all'improvvisazione e a potenti interpretazioni di vecchi classici.

La maggior parte della musica della compositrice islandese Anna Thorvaldsdottir che ho ascoltato in precedenza ha fornito rappresentazioni sublimi del mondo naturale: non solo il suono, ma anche l'atmosfera fisica e la topografia. La gamma dinamica ha consentito i suoni più piccoli e fragili, nonché i fragorosi rimbombi che sembrano provenire dal nucleo stesso della Terra. Quando evoca un certo paesaggio, approfondisce contemporaneamente gli stati mentali intrinseci, condizioni che potrebbero essere adeguatamente descritte da fenomeni naturali.

I due recenti lavori orchestrali affrontati in questo album dall'Orchestra Sinfonica Islandese, diretta da Eva Ollikainen, esaltano l'estetica di Thorvaldsdottir, mentre Ollikainen dispiega l'enorme potenza di fuoco dell'orchestra per portare in netto rilievo il vocabolario fragile e delicato di Thorvaldsdottir. Quando si apre ARCHORA, da 20 minuti, ci sono colpi di basso violenti e ammassati che suggeriscono i rami degli alberi sferzati da un vento spazzato dalla pioggia, mentre un magnifico gruppo di archi discendenti segnala una sorta di terrore più generale che sembra ciclonico. AIŌN in tre movimenti si allontana ancora di più dal lavoro precedente, con una meditazione astratta su diverse iterazioni del tempo; la musica alterna tra visualizzazioni micro e macro, come una sorta di esperienza VR uditiva. Gli arrangiamenti di Thorvaldsdottir abbracciano le possibilità fisiche di un'orchestra in un modo allo stesso tempo esilarante e terrificante.

Lo sperimentatore veterano Ben Vida ha trascorso quattro anni sviluppando i cinque brani di questo affascinante lavoro con la pianista Laura Barger e il percussionista Russell Greenberg degli Yarn/Wire di New York, e i risultati richiedono tempo per affondare i denti nella coscienza. Quella lenta combustione ha senso considerando il dettaglio dei testi di Vida, che recita in una sorta di canto incessantemente ritmico - sebbene in costante flusso - in tandem con la cantante Nina Dante. A prima vista la voce sembra piatta e impassibile, ma col tempo acquisisce risonanza, soprattutto quando si inizia a capire il fraseggio in continua evoluzione e il gioco ritmico. Alla fine sia le performance di Vida che quelle di Dante sono chiaramente virtuosistiche.

Il significato dei testi sembra intenzionalmente confuso, con frammenti di comprensione che emergono nel tempo o alcune frasi che risaltano e hanno un impatto sfuggente. Proprio con la stessa pazienza, il paesaggio sonoro minimalista di Yarn/Wire si rivela, con nuovi dettagli che trasudano dai pattern ciclici del pianoforte e del vibrafono, battuta dopo battuta. Ci sono armonie vocali senza parole che fluttuano in lontananza in "Who's Haunting Who Here?" La ferma nota del pianoforte della mano sinistra in "Drawn Evening" assume un ruolo direzionale, fondando un paesaggio sonoro spazioso e in lento movimento che apre il tratto più delicato e sterile dell'album, anche se sfuma in profondità nel mix e il suo ritmo è passato a un piatto. Beat My Head Hit è diverso da qualsiasi cosa abbia sentito da molto tempo, e se il mio ascolto finora è indicativo, ha molti più segreti a cui svelare in futuro.

Questo sorprendente doppio CD raccoglie due esecuzioni, registrate nel 2006 a Parigi e nel 2020 a Los Angeles, di Naldjorlak da parte del violoncellista Charles Curtis, che ha collaborato a questo pezzo con la singolare compositrice francese Éliane Radigue nel 2005. Dopo aver trascorso decenni a creare musica elettronica, questo epic divenne la sua prima composizione per strumentazione acustica. Il duo ha costruito la musica attorno al "tono del lupo" del violoncello, quando una particolare altezza attiva le frequenze di risonanza del corpo di legno dello strumento, diventando selvaggiamente instabile e liberando tutti i tipi di suoni che la musica occidentale convenzionale ha cercato di bandire perché li considera impuro e distraente. Piuttosto che evitare questo notevole effetto sonoro, Curtis e Radigue hanno sviluppato un intero pezzo che esplora il tono del lupo attraverso l'intera gamma dello strumento, accordando tre corde dello strumento su quest'area dell'altezza, mentre regolano la quarta per proiettare quelle frequenze volatili sul suono. cordiera in metallo del violoncello.